Semaine du 18 au 24 novembre 2016

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Gleason
[ Documentaire ]

Skiptrace
[ Suspense d’épouvante ]

RÉSUMÉ SUCCINCT
Ancien secondeur des Saints de La Nouvelle-Orléans, Steve Gleason a pris sa retraite du football professionnel en 2008. Trois ans après, à l’âge de 34 ans, il reçoit un diagnostic sans appel : il est atteint de sclérose latérale amyotrophique, aussi appelée maladie de Lou Gehrig.

Texte critique
★★★★
Texte : Élie Castiel

Voir ici.

Sortie :  mar 1er nov 2016
V.o. : anglais ; s.-t.f.
Format : DVD et iTunes

Suppléments :  Aucun.

Genre :  DOCUMENTAIRE   – Origine :  États-Unis – Année :  2016  [numérique : 2016] – Durée :  1 h 51  – Réal. : Clay Tweel – Dist. / Contact :  Métropole.

CLASSEMENT
Tout public

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel.  ★★★★ Très Bon.  ★★★ Bon.  ★★ Moyen.  ★ Mauvais.  ½ [Entre-deux-cotes] – LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’EN QUELQUES MOTS DES SIGNATAIRES.

RÉSUMÉ SUCCINCT
Un détective de Hong Kong s’associe à un joueur américain pour venir à bout d’un criminel chinois.

EN QUELQUES MOTS
★★ ½
Texte : Élie Castiel

L’association Chan/Knoxville fait des petites miracles dans une comédie d’action pourtant moyenne, faite de facilités et de vieilles habitudes dues au genre. Chez soi, sur Grand Écran télé, c’est joussif, on ne porte aucun jugement et si l’intrigue n’est pas vraisemblable, qu’importe, ce n’est pas si grave. Les pirouettes l’emportent sur la raison, les deux vedettes populaires finissent par nous convaincre de leurs méfaits, conneries et leurs symbiose amicale. Somme toute, un plaisir coupable tout à fait délectable. Soulignons les suppléments aussi sympa que bon enfant qui ne se prennent pas du tout au sérieux. Pour fans de série B.

Sortie : mar 8 nov 2016
V.o. :  anglais / Version française
Les 2 de pique
Formats : BD, DVD et iTunes

Suppléments : Audio Commentary with director Renny Harlin ; When Jackie Met Johnny

Genre :  ACTION / COMÉDIE  – Origine : Chine / Hong Kong / États-Unis –  Année :  2016 [numérique :  2016] – Durée :  1 h  47 –  Réal. :  Renny Harlin  – Dist. / Contact : Métropole.

CLASSEMENT
Tout public

MISE AUX POINTS
★★★★★ Exceptionnel.  ★★★★ Très Bon.  ★★★ Bon.  ★★ Moyen.  ★ Mauvais.  ½ [Entre-deux-cotes] – LES COTES REFLÈTENT UNIQUEMENT L’EN QUELQUES MOTS DES SIGNATAIRES.

THÉÂTRE /
CRITIQUE
★★★ ½
Texte : Élie Castiel

ZOMBIES À L’HEURE DE FREUD

Ironiquement, et c’est tant mieux pour moi, il s’agit du deuxième texte de Larry Tremblay adapté au théâtre que je vois en une semaine. Après, au Quat’Sous, Le joker, pièce qui m’a laissé passablement dubitatif par rapport à l’avenir des êtres et du monde, mais aussi imprégné d’un espoir inaccessible, espoir tout de même, Le garçon au visage disparu propose une fin d’une force dramatique rassurante et réconciliatrice avec le deuil et la vie.

PHOTO : © Jean-Charles Labarre

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OPÉRA /
CRITIQUE
★★★

Texte : Élie Castiel

LE DÉSIR CHARNEL COMME EXUTOIRE

Parmi les plus beaux opéras de Mozart, Don Giovanni est un rendez-vous galant qui exerce encore un charme irrésistible. D’une part, sa musique, situant le dramma giocoso entre la comédie et le drame ; de l’autre, sa critique virulente que les mots sortant du livret de Lorenzo Da Ponte jette sur le personnage, plus enclin à comptabiliser ses conquêtes qu’à éprouver une quelconque affection.  

Gordon Bintner (Don Giovanni) – PHOTO : © Yves Renaud

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THÉÂTRE /
CRITIQUE
★★★★
Texte : Élie Castiel

LES DAMNÉS DE LA TERRE

Maxim Gaudette (PHOTO : © Stéphane Bourgeois)

Adapter sur scène un roman d’anticipation culte est d’autant un exercice risqué qu’il est fort probable de ne pas s’en sortir sans dégats. Pari pourtant réussi dans la version TDP de 1984, d’après l’écrit incontournable du visionnaire George Orwell. Des personnages jusqu’au-boutistes, atteints d’une soif de liberté dans un monde devenu fou, là où Big Brother contrôle tout. Il y a eu le film de Michael Radford, intentionnellement sorti en 1984, avec un John Hurt (Winston Smith) et un Richard Burton (O’Brien) inoubliables.
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THÉÂTRE /
CRITIQUE
★★★ ½
Texte : Élie Castiel

L’ÊTRE ET LE PARAÎTRE

PHOTO : © Julie Rivard et Le Petit Russe

Larry Tremblay pose la question existentielle du possible équilibre entre le réel et « ce qu’il pourrait être » (sic), entre une idée de la représentation théâtrale et son rapport au texte, entre les liens qu’entretiennent les comédiens avec le public.

On assiste à un jeu de miroir orgiaquement paranoïque orchestré par les décors sidérants de Pierre-Etienne Locas. En haut, une rue, la terre ; en bas, l’au-delà, le mort-vivant, réel, rassemblant des morceaux de vie qui, par magie, se retrouvent plus haut, pour redescendre dans le néant. Suite